Ein Schritt

Nov 10, 2023

Bei Ceci Guitars baue ich mit großer Leidenschaft Instrumente in einer kleinen Werkstatt in Italien, und das schon seit mehreren Jahren. Ich habe angefangen, weil ich die Art von Gitarren haben wollte, die ich nicht kaufen konnte. Im Laufe der Zeit ist daraus eine tiefe Leidenschaft geworden, die mich dazu drängte, Instrumente zu schaffen, die über den Tellerrand hinausgehen und eine eigene Persönlichkeit haben, also keine Kopien anderer Gitarren mehr, sondern meine Originalkreationen. Am Anfang nur für mich. Aber jetzt für alle, die meine Neugier teilen.

In diesem Artikel beschreibe ich die Entstehung des Prototyps einer neuen Gitarre. Ich habe bisher noch nie Prototypen hergestellt. Ich bin immer direkt von der Idee zum fertigen Modell übergegangen. Bei diesem Instrument hatte ich das Bedürfnis, eine Art Serienproduktion anzustreben, bei der ich vorab alle Mängel überprüfen und alle möglichen Verbesserungen identifizieren musste.

Diese Gitarre mit dem Namen Vera ist das aktuelle Bild meines Produktionsweges, in dem ich die meisten Dinge konzentriert habe, die meiner Meinung nach die effektivsten der vorherigen Projekte sind, sowohl in Bezug auf Originalität als auch Konkretheit. Der Bau einer kleinen viersaitigen Tenorgitarre, der vor ein paar Jahren fast als Scherz entstanden war, erwies sich als grundlegende Inspirationsquelle für dieses Projekt. Die Tenorgitarre bestand aus einem einzigen zentralen Block aus Sapeli-Mahagoni für Hals und Korpus, an dem Ober- und Rückseite mit Aluminiumplatten verschraubt waren, um die traditionelle Form des Korpus zu erhalten, während die Seiten völlig offen blieben.

Es lag dann auf der Hand, die Idee auf die Skala einer traditionellen sechssaitigen Gitarre zu übertragen und dabei die gleiche Struktur beizubehalten, die beiden Platten jedoch aus Klangfarben- und ergonomischen Gründen aus Massivholz zu realisieren. Ich bezog mich immer auf das Tenorgitarrenprojekt und beschloss, das Design des Instruments durch einen kleinen Korpus und das Entfernen von Elementen zu charakterisieren, um ein minimalistisches Ergebnis zu erzielen.

Die Geburt jeder meiner Gitarren beginnt immer mit einer Entwurfsphase am Computer mit CAD-Software. Der unkonventionelle Charakter dieses Instruments erforderte eine sorgfältige Überprüfung der Formen und Proportionen. Die Erstellung eines 3D-Modells des Instruments hat es mir ermöglicht, die letzten Änderungen am Projekt vorzunehmen, bevor ich mit der Arbeit an den Materialien fortfahre.

Um die Schritte des Trimmens und Formens der Gitarre zu vereinfachen, war es wichtig, Schablonen mit der präzisen Form ihrer Hauptteile zu erstellen. Dies gilt umso mehr für eine Gitarre, die dazu gedacht ist, viele Male nachgebildet zu werden. Die Vorlagen mussten wiederverwendbar sein.

Die Vorlagen dieser Gitarre wurden aus einer 2 cm dicken Platte aus mitteldichter Faserplatte (MDF) hergestellt, einem homogenen und leicht zu bearbeitenden Material. Nachdem es mit der Bandsäge geschnitten und von Hand geschliffen wurde, um die gewünschte Form zu erhalten, wurde es mit einigen Schichten Klarlack geschützt, um die Oberflächenhärte zu erhöhen.

Der Materialauswahl kommt immer eine große Bedeutung zu, da sie die Optik und den Klang des Instruments stark prägt. In diesem Fall wurden die Entscheidungen durch die besonderen Eigenschaften des Instruments sowie durch die gewünschten ästhetischen und klanglichen Ziele bestimmt. Ich habe Sapeli-Mahagoni für den Mittelblock, europäische Esche für die Ober- und Rückplatte, Ebenholz für das Griffbrett, Aluminium für die Hardware und PVC-Forex für Platten und Tonabnehmerabdeckung verwendet.

Nachdem die Sapeli-Mahagoni-Platte eine Dicke von 2 cm erreicht hatte, wurde sie mit einer Bandsäge geschnitten und dann mit einer Fräsmaschine in Form gebracht, wobei die Schablone als Führung diente. Wie Sie auf dem Bild sehen können, besteht der zentrale Block der Gitarre aus drei Mahagonistücken, die anschließend zusammengeklebt wurden.

Die gleiche Verarbeitung wie bei der Mahagoniplatte wurde auch bei der Eschenplatte durchgeführt, die für die Herstellung der beiden Platten der Gitarre verwendet wurde. Die durch das Hobeln erzielte Dicke betrug 12,5 mm (1/2 Zoll).

Die drei zuvor geformten Sapeli-Mahagoni-Stücke wurden mit aliphatischem Leim und Klammern zusammengeklebt und etwa 24 Stunden lang festgehalten. Die Entscheidung, den zentralen Block aus drei laminierten Teilen herzustellen, ist von der Tradition der Archtop-Jazzgitarren inspiriert, die nicht nur die Materialverschwendung reduziert, sondern auch einen stabileren Hals ermöglicht, der weniger anfällig für Korrekturen in der Neigung ist mit der Einstellung des Halsstabes.

In dieser Phase war es notwendig, die Breite des Mittelblocks in zwei Bereichen zu vergrößern: dem Spindelstock und dem Befestigungspunkt der Ober- und Rückplatte. Die Vergrößerung wurde durch seitliches Anleimen weiterer Sapeli-Mahagoni-Lamellen erreicht. Anschließend wurde mit einer Fräsmaschine ein Längskanal im Hals erstellt, in den später der Double-Action-Halsstab eingesetzt wurde. Im Vergleich zum herkömmlichen Halsstab ist der Instrumentenaufbau dadurch einfacher und präziser.

Das Ebenholzbrett wurde auf eine Dicke von 6 mm gehobelt. Die Bundschlitze wurden mit einer selbstgebauten Gehrungslade zum Bundschlitzen und einer Bundschlitzsäge hergestellt. Die Präzision beim Griffbrettschlitzen ist sehr wichtig, denn jeder Positionierungsfehler führt zu irreparablen Intonationsfehlern. Ich habe mithilfe einer Bundskalenschablone die richtigen Punkte für die Einkerbung der Bünde ermittelt.

Die Wahl der Form, der Anzahl und der Position, an der die Griffbretteinlagen eingesetzt werden, stellt für mich einen Punkt der grundlegenden Personalisierung einer Gitarre dar.

Bei diesem Instrument habe ich mich entschieden, nur am zwölften Bund eine große runde Einlage einzufügen, die außen aus weißem Kunststoff und innen aus dem gleichen Holz des Griffbretts besteht. Um die Funktionalität der Gitarre zu gewährleisten, wurden jedoch die seitlichen Einlagen an den traditionellen Positionen aus rechteckigem weißem Kunststoff eingesetzt.

Das Griffbrett wurde mit aliphatischem Kleber auf den Mittelblock geklebt und mit Klammern etwa 24 Stunden lang festgehalten. Nachdem ich die Gitarre von den Klammern befreit hatte, führte ich einen ersten Montagetest durch, um die Richtigkeit der bisher durchgeführten Arbeiten zu überprüfen und eventuelle Ungenauigkeiten auszugleichen, bevor ich mit den weiteren Schritten fortfuhr.

Um spielbar zu sein, muss das Griffbrett einer Gitarre eine Krümmung mit einem mehr oder weniger ausgeprägten Radius aufweisen. Für meine Gitarren bevorzuge ich einen 9,5-Zoll-Radius, der typisch für Vintage-Instrumente ist. Um den Radius zu verleihen, habe ich einen Holzblock verwendet, der auf der Unterseite im Negativ den gleichen Krümmungsradius aufweist, der auf dem Griffbrett erzielt werden soll.

Die Bearbeitung erfolgte, indem das Klebeschleifpapier in diesem Teil des Blocks angebracht und mehrmals in Längsrichtung über das Griffbrett geführt wurde, bis das gesamte überschüssige Holz entfernt war.

Bis zu diesem Schritt hatte der Gitarrenhals auf der Rückseite einen rechteckigen Querschnitt. Der Vorgang zur Formung des Halses kann auch mit Elektrowerkzeugen durchgeführt werden, aber sowohl für meine Art der Produktion als auch für die Freude, die ich verspüre, wenn ich sehe, wie der Hals Form annimmt, habe ich die Arbeit manuell mit Raspeln durchgeführt , indem Sie den zuvor mit Bleistift auf dem Holz markierten Längslinien folgen.

Für meine Gitarren habe ich einen dicken Hals in Vintage-Größe gewählt, den ich für bequemer halte und der dem Spielgefühl und den Besonderheiten meiner Instrumente entspricht.

Nachdem ich die Hauptformen des Mittelblocks erhalten habe, habe ich mit den Raspeln die Verbindungspunkte zwischen den Teilen geformt und die Kanten geglättet. Auf dem Foto ist die Form zu sehen, die sich zwischen Hals und Körper ergibt.

In die zuvor hergestellten Schlitze wurden die dreiundzwanzig Gitarrenbünde eingebaut (die zweiundzwanzig Bünde und der Nullbund). Die Arbeit wurde mit einer Dornpresse durchgeführt, mit der die Bünde fest und präzise in ihren jeweiligen Schlitzen saßen. Die Kante der Bünde wurde später geschnitten und geformt, um den über die Außenkante des Griffbretts hinausgehenden Teil zu entfernen.

Obwohl das Einsetzen so genau wie möglich war, mussten die Bünde dennoch nivelliert und sichergestellt werden, dass die Oberkante aller Bünde perfekt ausgerichtet war. Am Ende dieses Prozesses wurden die Bünde mit Sandpapier und Stahlwolle poliert.

Für die beiden Platten wurden alle notwendigen Arbeiten durchgeführt, um die Form und die endgültige Funktionalität zu erhalten, wie die Abrundung der Kanten, die Herstellung der Löcher für die Töpfe und die Aussparung für den Tonabnehmer. Alle Arbeiten wurden mit einer Oberfräse und einer Säulenbohrmaschine durchgeführt.

Auf der Rückseite der Deckplatte erkannte ich die notwendigen Hohlräume für den Einbau der Gitarrenelektronik. Entlang der Kanäle für den Kabeldurchgang mussten Metallelemente installiert werden, die deren Bewegung während des Gebrauchs der Gitarre verhindern. Nachdem ich nach dem am besten geeigneten Objekt und der am besten geeigneten Form gesucht hatte, fand ich die Außenlaschen der Fahrradkette optimal.

Im Laufe meiner Produktion hatte ich das Gefühl, dass es immer wichtiger wurde, verschiedene Teile der Hardware meiner Gitarren persönlich herzustellen. Obwohl es zahlreiche Brücken gibt, die man kaufen kann, fällt es mir schwer, Modelle zu finden, die meinen Bedürfnissen in Bezug auf Einfachheit und Design entsprechen. Aus diesem Grund bevorzuge ich die manuelle Herstellung, auch wenn die Arbeit mit einer längeren Zeit verbunden ist.

Der Steg dieser Gitarre wurde manuell aus einer massiven Aluminiumstange geformt. Zwei seitliche Gewindestangen ermöglichen die Einstellung der Saitenhöhe. Inspiriert von Archtop-Jazzgitarren ließ ich den Steg einfach auf der Decke des Instruments ruhen und wurde nur durch den Saitendruck in Position gehalten. Auf diese Weise kann die Intonation des Instruments einfach durch manuelles Vor- und Zurückbewegen des Stegs eingestellt werden.

Zum ersten Mal habe ich mich entschieden, die Abdeckung des Tonabnehmers individuell an das Design des Instruments anzupassen. Die Gitarre ist mit einem einzelnen P90 von EG PICKUPS in der Halsposition ausgestattet. Die Abdeckung wurde aus einer 5 mm dicken weißen Forex-PVC-Platte hergestellt, in die Löcher für die Magnete und für die Höhenverstellschrauben gebohrt, dann mit einer Bügelsäge geschnitten und mit Sandpapier von Hand geformt wurden.

Ich habe auch eine Forex-PVC-Folie verwendet, um die Logoplatte anzufertigen. Für diesen Schritt wurde ein grafischer Entwurf, der zuvor mit einer CAD-Software erstellt wurde, auf das Blatt gedruckt. Anschließend wurde das Forex-Blatt mit einer Bügelsäge geformt und mit Schleifpapier bearbeitet.

Bevor wir mit der Fertigstellung des Instruments beginnen konnten, war es notwendig, mit der Vormontage des Instruments fortzufahren, um sicherzustellen, dass es keine Interferenzen zwischen den Teilen oder Konstruktionsmängel gab, die zuvor nicht identifiziert wurden.

Nach mehreren Schleifdurchgängen mit immer feinerer Körnung, um alle möglichen Spuren oder Kratzer von der Holzoberfläche zu entfernen, wurde die Gitarre nur durch Auftragen von Tru-Öl fertiggestellt, wobei die Poren offen blieben.

Das Truo-Öl, ein polymerisiertes Öl, das für die Lackierung von Waffenschäften entwickelt wurde, aber auch häufig für Musikinstrumente verwendet wird, wurde von Hand mit einem Pad in einem Dutzend sehr dünner Schichten aufgetragen. Nach vollständiger Trocknung wurde die Oberfläche manuell mit Stahlwolle behandelt, um einen angenehmen Satineffekt zu erzielen.

In diesem Schritt wurden alle Teile der Gitarre zusammengebaut. Der unsachgemäße Gebrauch von Schraubenziehern und Schraubenschlüsseln kann Spuren und Kratzer auf der Oberfläche des Instruments verursachen. Aus diesem Grund ist es wichtig, diesen Schritt sorgfältig durchzuführen, um nicht stundenlange Arbeit zu verschwenden.

Die Komponenten der Elektronik wurden über eine Lötstation verbunden. Die Schaltung dieser Gitarre ist sehr einfach und besteht aus einem einzigen Tonabnehmer und zwei klassischen Lautstärke- und Klangreglern.

Als einzige Ausnahme von dem Konzept der Einfachheit, das die Grundlage des Projekts ist, habe ich der Schaltung ein System namens „Treble Bleed“ hinzugefügt, das verhindert, dass der Ton der Gitarre mit dem Verringern der Lautstärke die Höhen verliert, und einen Wahlschalter, mit dem der Tonabnehmer direkt an die Buchse angeschlossen werden kann.

Am Ende der Arbeit, nach der vollständigen Einstellung des Instruments, habe ich dessen Klang getestet. Es ist immer der aufregendste Moment des gesamten Prozesses, der Höhepunkt vieler Arbeitstage, umso wichtiger im Fall eines Prototyps, bei dem alles, was bisher nur vorstellbar war, in reale Ergebnisse umgesetzt werden muss.

Das Instrument überraschte mich durch die bemerkenswerte Lautstärke, die es aufgrund der großen Schwingungsfreiheit der Platten auch unverstärkt besitzt, und durch einen sehr persönlichen verstärkten Klang mit starker akustischer Präsenz und angenehmem Crunch.