Ein Leitfaden für Einsteiger in den Rap-Metal in fünf wichtigen Alben
Rap Metal vereinte zwei unwahrscheinliche Partner, um einen der aufregendsten und einzigartigsten Sounds der Heavy-Musik zu erschaffen. Hier ist seine Geschichte in fünf klassischen Platten
Während frühe Zusammenschlüsse wie Aerosmith und Run DMC auf „Walk This Way“ und Anthrax und Public Enemy auf „Bring The Noise“ das Potenzial von Rock und Hip-Hop in Kombination ausschöpften, begann Rap Metal im Laufe der 90er Jahre seine Position als dynamische Musik zu festigen , ein spannendes Subgenre, das für sich genommen eine Feier wert ist.
Rap Metal wurde von den politisch bewussten Brandstiftern Body Count und Rage Against The Machine in Gang gesetzt und dank der Nu-Metal-Explosion zu einem Mainstream-Giganten, der den Mainstream eroberte, und hat uns alles beschert, vom Erhabenen bis zum Lächerlichen. Hier sind also fünf unverzichtbare Alben, die seine faszinierende Reise zeigen.
Sein Vermächtnis wird möglicherweise etwas von der Kontroverse um die auf das LAPD ausgerichtete Hymne „Cop Killer“ überschattet, aber täuschen Sie sich nicht: Das Debütalbum von Body Count war eines der zukunftsweisendsten und grenzüberschreitendsten Metal-Alben seiner Zeit. Die Westküsten-Ikone Ice-T war bereits ein Schwergewicht in der Hip-Hop-Szene und ihre Wende zum Heavy Metal war ebenso unerwartet wie äußerst unterhaltsam.
Body Count verbindet unkonventionellen Thrash Metal mit sozialbewussten Texten, die alles von Rassismus und Polizeibrutalität bis hin zu männlicher Sexualität und, ähm, Voodoo-Puppen abdecken. Body Count ist vielleicht nicht die anspruchsvollste oder definitivste Version von Rap Metal, aber es hat eine wahre Geschichte geschaffen Crossover-Album und etablierte Ice-T als musikalisches Aushängeschild, das problemlos mehrere Stile überbrücken konnte.
Nur wenige Monate, nachdem Body Count Rap Metal offiziell auf die Landkarte gebracht hatte, kam ein Quartett aus Los Angeles und produzierte das, was bis heute als das großartigste Statement des Genres gelten könnte. Die aufrührerischen Texte von Rage Against The Machine, die kolossalen, Groove-geladenen Riffs und Basslines und ein Hauch exzentrischer, futuristischer Nudeln fühlten sich an, als würde eine Granate direkt ins Herz der Metal-Szene geworfen.
Jeder einzelne Song auf diesem Debüt ist ein Klassiker und kann sich immer noch behaupten, vom generationsübergreifenden Killing In The Name bis zum grüblerischen Bomb Track; Vom düsteren „Settle For Nothing“ bis zum sengenden „Know Your Enermy“ mit seinem unvergesslichen letzten lyrischen Refrain fehlt auf diesem endlos wiederspielbaren Stunner mit zehn Songs absolut nichts. Unglaublicherweise behielten die beiden folgenden LPs von Rage denselben Standard bei, aber nichts hatte die gleiche Wirkung wie ihr erstes Schreiben – tatsächlich hatten das in den 90ern nur wenige Alben, wenn es um Metal ging.
Einer von denen, bei denen der Soundtrack eines Films den Film selbst zu Recht in den Schatten stellt. Der kühne und brillante OST von Judgement Night führt das Erbe der Rap-Metal-Wurzeln fort, indem er einige der größten Namen des Rock und Metal und eine Vielzahl von Hip-Hop-Schwergewichten zusammenbringt. Es fühlte sich frisch, experimentell und absolut spannend an, und die Ergebnisse sind immer noch beeindruckend; Slayers und Ice-Ts wütender Lauf durch ein Trio von Exploited-Tracks bleibt ein absoluter Kracher, Faith No More und Boo-Yaa TRIBEs Another Body Murdered ist wunderbar aus den Fugen geraten und Biohazards Zusammenarbeit mit Onyx für den Titeltrack der Platte klingt entsprechend schmutzig und schmuddelig.
Judgement Day ebnete den Weg für die Art von Rap- und Metal-Crossover-Events, die einige Jahre später in der Nu-Metal-Ära alltäglich wurden, und bewies ein für alle Mal, dass Rap-Fans und Metalheads nicht im Krieg miteinander liegen müssen, und das auch Es gab endlose Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Underdog-Genres.
Während viele verständlicherweise den raueren, energischeren Stil von Bizkits früherem Material bevorzugen, kann es absolut keinen Zweifel daran geben, dass „Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavoured Water“ das Album war, das, wenn auch nur für einen Moment, Rap Metal als das größte Album bestätigte Sache in der Musik. Allein in der ersten Woche wurden über eine Million Exemplare verkauft, der widerwärtige, hitgeladene Klassiker von Fred Durst et al. brachte Nu Metal als kommerzielles Unternehmen auf den absoluten Höhepunkt und verwandelte die Szene in eine prahlerische, ausgefeilte Hitmaschine.
Abgesehen davon vergisst man jedoch leicht, wie großartig ein Album „Chocolate Starfish“ wirklich ist. Für die meisten Bands dieser Ära würde eine Reihe von Songs wie Hot Dog, My Generation, Full Nelson, My Way, Rollin' und Livin' It Up ausreichen, um mit der Zusammenstellung einer Sammlung der größten Hits zu beginnen. Für Limp Bizkit war das nur die Hälfte eines Albums. Nur wenige Kenner würden Bizkits drittes Album als das künstlerisch glaubwürdigste Angebot des Rap-Metals bezeichnen, aber dafür, dass es bis ganz zum Gipfel des Berges gelangt wäre? Nichts anderes kam dem nahe.
Nachdem Nu Metal Mitte der 2000er Jahre endgültig in sich zusammenfiel, dauerte es eine Weile, bis man das Gefühl hatte, dass die Verschmelzung von Rap und Metal etwas wirklich Neues zu bieten hätte. Das Aufkommen des Trap Metals in den 2010er Jahren verlieh dem Geschehen jedoch einen glänzenden neuen Anstrich. Bands wie Bones, Scarlxrd und Ghostmane vermischten aggressives Rap mit metallischen Riffs und Industrial-Beats, um der Dynamik neues Leben einzuhauchen.
Allerdings waren es wohl Backxwash und ihr schillerndes Album „God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It“ aus dem Jahr 2020, das bewies, dass die Trap-Metal-Szene zu den aufregendsten und zukunftsweisendsten in der gesamten Heavy-Musik gehörte. Von den mutierten Flirts mit Leuten wie Black Sabbath, Led Zeppelin und Nick Cave bis hin zu Ashanti Mutintas schmerzvoller Erzählung ihres eigenen Übergangs und der angespannten Beziehung zu ihrer Familie war es zu dieser Zeit anders als alles andere im Metal. Backxwash hat seitdem nur noch weitere Innovationen hervorgebracht, aber „God Has Nothing...“ ist das Album, das bewiesen hat, dass sie ein Star im Warten war.
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Merlin übernahm Anfang 2022 seine Rolle als Chefredakteur von Louder, nachdem er über zehn Jahre lang bei Metal Hammer gearbeitet hatte. Dort war er als Online-Redakteur und stellvertretender Redakteur tätig, bevor er 2016 zum Redakteur befördert wurde. Bevor er zu Metal Hammer kam, arbeitete Merlin als Associate Editor beim Terrorizer Magazine und hat zuvor für Verlage wie Classic Rock, Rock Sound, eFestivals und andere geschrieben . Im Laufe seiner Karriere hat er Legenden wie Ozzy Osbourne, Lemmy, Metallica, Iron Maiden (einschließlich einer Reise mit Ed Force One mit freundlicher Genehmigung von Bruce Dickinson), Guns N' Roses, KISS, Slipknot, System Of A Down und Meat Loaf interviewt. Er ist wahrscheinlich auch dafür verantwortlich, dass 90 % aller Nu-Metal-bezogenen Inhalte auf die Website gelangen.
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