Anna Pesonen spricht über DISKURS

Jan 01, 2024

Wir hören von der multidisziplinären Künstlerin über ihr bildhauerisches Debüt, die Schaffung eines Raums zum Nachdenken und ihr ultimatives Ziel, Mode und Skulptur zu verbinden.

Fotografie von Nicola Gnesi

Die multidisziplinäre Kreative Anna Pesonen ist vielleicht am besten für ihre Arbeit als Bilddirektorin und Stylistin für High-Fashion- und Lifestyle-Marken bekannt – wie Maison Margiela, Off-White™, Nike, Rimowa und A-COLD-WALL*. Mit DISCOURSE tritt sie in eine neue Phase ihres künstlerischen Schaffens ein und markiert ihr skulpturales Debüt. Eine Sammlung limitierter Sammlerstücke aus Carrera-Marmor. Jedes Stück wird im Nordwesten Italiens von Anna und lokalen Kunsthandwerkern handgefertigt.

DISCOURSE ist eine interaktive und ansprechende Sammlung, die sowohl zur Selbstreflexion als auch zum Dialog mit anderen anregt. Die Skulpturen berühren politische Themen, die Fehlinformationen der Medienkanäle und eine wachsende Spaltung der Menschheit und dienen als Ort der Transformation. Sie treten in einen Zustand des Glaubens ein und verlassen ihn mit einem neuen Verständnis oder einer neuen Denkweise. Zu den Stücken gehören „Introspection Seat 001“ und das viktorianisch anmutende Zweiersofa „Dialogue Seat 002“, das zwei Arten des Diskurses ermöglicht, mit sich selbst und mit anderen.

Pesonen inszenierte die Arbeit gegen Marmor auf dem Gipfel der Apuanischen Alpen und schuf mit dem Model Ottawa Kwami redaktionelle Bilder, die diesen Dialog hervorrufen.

Wir hatten die Gelegenheit, mit Anna Pesonen über die Arbeit mit Marmor, die Vermittlung großartiger Ideen durch Kunst und ihr ultimatives Ziel, Mode und Skulptur zu verbinden, zu sprechen.

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Nun zum Interview…

Wann haben Sie mit der Arbeit an diesem Projekt begonnen? Haben Sie schon einmal mit Marmor gearbeitet? Im Sommer 2022 begann ich zum ersten Mal, Marmor zu formen – meine erste Skulptur war ein 2 Meter hohes abstraktes Totem. Von dort aus begann ich mit der Arbeit am CONTEMPLATION SEAT 001 und DIALOGUE SEAT 002.

Wie ist es, mit Carrara-Marmor zu arbeiten? Ehrlich gesagt ist es schwierig, aber das macht es faszinierend – es ist ein Material und eine Handlung, die die volle Konzentration und Präsenz des Bildhauers erfordert, sowohl körperlich als auch geistig. Wenn Sie sich beeilen oder versuchen, etwas zu erzwingen, werden Sie am Ende wahrscheinlich zu viel Material herausnehmen oder etwas tun, was Sie nicht beabsichtigt haben ... Und bei Marmor können Sie, anders als beispielsweise bei Ton, nicht zurückgehen und flicken es auf.

Sie müssen einen Zustand des Flusses und der Absicht erreichen. Sie entwickeln ein Gespür dafür, wann Sie Druck ausüben müssen und können nicht nur mit den Augen, sondern auch mit den Händen beurteilen, ob eine Oberfläche uneben ist. Der Stein ist gleichzeitig ein sehr hartes und schweres, aber zerbrechliches Material, das ich in gewisser Weise fast liebenswert finde.

Jedes Mal, wenn ich ins Studio kam und Angst hatte, mit dem Winkelschleifer zu arbeiten, was ziemlich oft vorkam, musste ich mich aufregen, um mit der Arbeit beginnen zu können. Dieser psychologische Aspekt ist für mich ein wichtiger Teil des Prozesses – man muss entweder die Angst überwinden oder lernen, mit ihr umzugehen.

Die Studios sind laut und sehr, sehr staubig. Es ist auch erwähnenswert, dass die Arbeit sehr körperlich ist und Sie den ganzen Tag mit Ihrem ganzen Körper arbeiten. Ich entdeckte einen kleinen Muskel auf meiner Handfläche, den ich noch nie zuvor gespürt hatte!

Wie ist die Idee hinter DISCOURSE entstanden? Die Arbeiten reflektieren die Herausforderungen, mit denen unsere globale Gemeinschaft konfrontiert ist – einschließlich der Auswirkungen der Intensivierung spaltender Politik, Fehlinformationsmedien, wachsender Trennung, Solastalgie und der Unsicherheiten, die der schnelle Fortschritt der KI hervorruft. Durch die Arbeit mit Skulpturen bin ich in der Lage, diese offenen Fragen und Ängste, die ich und vielleicht auch viele andere hinsichtlich unserer Zukunft haben, frei anzusprechen und darüber nachzudenken.

Marmorskulpturen sind oft nicht so interaktiv wie Ihre. Warum war Ihnen dieser immersive Charakter Ihres Projekts wichtig? Derzeit interessiere ich mich für die Kommunikation meiner Ideen durch Kunstwerke und nicht nur durch reines Design, was meiner Meinung nach im Idealfall unser Leben auf einer pragmatischeren Ebene verbessern oder nützen sollte. Kunst ist davon frei, aber stattdessen möchte ich mit etwas zum kreativen Gespräch beitragen, das jemandem auf einer tieferen, philosophischen Ebene von Nutzen sein kann.

Kunst wird oft als etwas angesehen, das wir nicht anfassen sollten, als etwas, das aus der Ferne bewundert werden sollte, aber ich wollte diesen Ansatz gezielt auflösen und das Erlebnis steigern, indem ich Stücke erschaffe, die reich an metaphysischen Möglichkeiten sind und dieser Bedeutung eine gegenüberstellen reduzierte, minimalistische Form.

Die interaktive Qualität eröffnet dem Betrachter oder Subjekt die Möglichkeit, zum Fühlen, Nachdenken und Verbinden angeregt zu werden, wenn er diese funktionalen Skulpturen als Orte der Kontemplation und Verbindung nutzt, und ich denke, das ist in unserem digitalen Zeitalter unglaublich kraftvoll.

Wie fordert es den Betrachter heraus? Darüber kann ich als Urheber nur spekulieren. Aber die Serie fordert den Zuschauer dazu auf, aufzuwachen, etwas langsamer zu blicken, genauer und tiefer zu blicken. Auf den ersten Blick können sie wie Möbelstücke ohne tiefere metaphysische Bedeutung aussehen – was sie auch sein können. Aber wenn der Betrachter offen und bereit ist, noch ein paar Minuten hier zu verbringen, wird er die tiefere Bedeutung und die Möglichkeiten entdecken, die die funktionalen Skulpturen bieten.

Diese Qualität ist für mich wichtig und faszinierend – bei unserer derzeitigen Aufmerksamkeitsspanne ist es wirklich schön, die Pausen einzulegen, um etwas zu sagen und zu schaffen, das vom Zuschauer auch ein wenig Mühe und Engagement in Bezug auf Aufmerksamkeit und Zeit erfordert.

Die Skulpturen ähneln auf minimalistische, moderne Weise viktorianischen Sofas und Gesprächsstühlen. Was ist diese Bedeutung? Ich interessiere mich für Möbel und Räume, die für einen bestimmten Zweck geschaffen und gebaut werden, und interessiere mich auch für das damit verbundene Ritual. Wie Sie bemerkt haben, wurde die Form des DIALOG-SITZES 002 von der Form des viktorianischen Sitzes inspiriert. Für mich war es jedoch wichtig, mich auf die Herausforderungen zu konzentrieren, mit denen die globale Gemeinschaft konfrontiert ist (z. B. zunehmende Trennung, existenzielle Ängste aufgrund von Umweltveränderungen und Auswirkungen von Fehlinformationsmedien). ) und was mir am Herzen lag, könnten Vorschläge sein, wie man die Bedingungen verbessern oder zumindest zur globalen Diskussion beitragen kann, indem man diese weicheren Werte und etwas so Einfaches wie Kommunikation, Einheit und Selbstbewusstsein vorschlägt.

Ich würde gerne etwas über das Video und die Bilder hören – wie verkörpern sie die Skulpturen und verleihen dem Projekt eine weitere Dimension? Da ich als Stylistin und Bildregisseurin arbeite, ist es für mich selbstverständlich, die Skulpturen auch aus dieser Perspektive zu betrachten – über den Moment hinaus, in dem die Bildhauerei abgeschlossen ist. Der Aufbau eines visuellen Universums rund um die physischen Werke verleiht mir die Dimension, die für mein Geschichtenerzählen von wesentlicher Bedeutung ist.

Die für DISCOURSE erstellten Bilder und Videos wurden im Marmorsteinbruch in Italien gedreht, dem Ursprungsort des Materials. Der Standort stellte einige offensichtliche Herausforderungen dar, da er auf einem Berggipfel lag und wir mitten im Winter drehten.

Ich war sowohl als Kreativdirektor als auch als Produzent tätig, und manchmal kann ich nicht glauben, dass alles so geklappt hat, wie ich es mir vorgestellt hatte, denn es grenzte tatsächlich an ein Wunder, die Stühle überhaupt dorthin zu bringen. Es war einfach ein Guerilla-Ansatz mit Hands-on-Ansatz. Ein großes Lob an das unglaubliche Team.

Ich wollte, dass die Bilder eine meditative, sogar hypnotische Stimmung haben, fast so, als würden wir in einen privaten Moment des Themas hineinschauen. Das unglaublich talentierte Model und Freund Ottawa Kwami war die perfekte Person, um diese Denkweise zu verkörpern.

Ein längerer Schnitt des Videos wird derzeit bearbeitet, und ich werde TEIL II bald an einem anderen unglaublichen Ort drehen, der die Geschichte dieser Stücke und meiner zukünftigen Arbeiten weiter erzählen wird.

Inwiefern markiert dies ein neues Kapitel Ihrer Kunst? Ich bin ganz in meinem Element, trage mit Kunst und Design zum breiteren Diskurs bei und bin voller Ideen und Projekte. Ich erweitere derzeit das Team in meinem Studio mit qualifizierten Leuten, damit wir bald in größerem Maßstab expandieren können.

Werden Sie weiterhin in diesem Medium arbeiten oder was kommt als nächstes für Sie? Ich werde weiterhin mit funktionalen Skulpturen aus Marmor, aber auch aus anderen Materialien arbeiten. Die interaktive Qualität wird bei einigen zukünftigen Arbeiten noch stärker im Fokus stehen, die den Raum zwischen interaktiver und Performance-Kunst einnehmen werden. Die Schaffung eines visuellen Universums, das die Werke begleitet, wird auch in die Zukunft reichen – die Filme werden eigenständige Werke sein. Und es gibt einige Arbeiten in sehr großem Maßstab, die die Grenzen zwischen Skulptur und bewohnbarem Raum verwischen. Neben der künstlerischen Tätigkeit arbeite ich mit Modemarken als Berater, Bildregisseur und Stylist. Ein neues Unterfangen, das ich gerne irgendwann wagen würde und das die beiden Welten Mode und Skulptur perfekt verbinden würde, wäre Bühnenbild und Tourvisuals für einige meiner Musikhelden. Das würde so viel Spaß machen.

Fotografie von Nicola Gnesi

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