Rhys Williams‘ Top-Alben des Jahres 2022

Jul 02, 2023

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Da ich älter werde und das Heavy-Metal-Genre weiterhin exponentiell wächst, kann ich nicht mehr so ​​am Puls des Genres bleiben wie früher. Vor fünf bis zehn Jahren konnte ich mir eine Meinung darüber bilden, ob „Black ’n Roll“ oder „War Metal“ in diesem Jahr meiner Meinung nach bullish war, aber jetzt, da sich mein Leben in neue Richtungen bewegt und die anhaltende Balkanisierung von Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass ich dem gerecht werden kann, wenn ich mich auf ein Metal-Subgenre beziehe. Ich muss mir auch meiner eigenen Vorurteile bewusst sein: Da mein Musikkonsum immer mehr mit dem Pendeln und der Zeit im Fitnessstudio in Verbindung gebracht wird, haben sich auch meine Metal-Vorlieben entsprechend entwickelt. Wenn ich auf dieser Liste keinen atmosphärischen Black Metal habe, dann nicht aus Abneigung gegen dieses Sub-Sub-Genre, sondern vielmehr, weil dreifaches Tremolo-Riffing und hypnotische langsame Blasts dem Bankdrücken weniger förderlich sind als chromatisches, tuckerndes Slam-Riffing. Dennoch liebe ich Kreativität und Eigenartigkeit in meiner Musik sowie einen guten Sinn für Humor. Seien Sie also versichert, dass die Top-Auswahl dieses Jahres nicht nur rohe Gewalt ist. Mit diesen Vorbehalten im Hinterkopf sind hier die Alben (EPs, LPs, was auch immer), die mich dazu gebracht haben zu sagen: „Scheiße, das ist gute Scheiße!“ in diesem Jahr Anno Satanas 2022.

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Anerkennungen:

20.Curta'n Wall – Crocodile Moat!!!!!!!(Grime Stone Records, USA)19.Verbot – Nahanagan-Stadion(Invictus Productions, IR)18.Selbstverbrennung – Taten höherer Gewalt(Nuclear Blast, USA)17.Abwasser – verflüssigt(P2 Records, USA)16.Tribal Gaze – Die neun Chöre(Maggot Stomp, USA)15.Verwünschung – Im Namen des Teufels(Dark Descent Records, USA)14.Undeath – Es ist Zeit … sich aus dem Grab zu erheben(Prosthetic Records, USA)13.Zous – Kein Grund zum Nachgeben(Closed Casket Activities, USA)12.Troglodyte – Die hierarchische ökologische Nachfolge: Willkommen in der Nahrungskette(Selbstveröffentlichung, USA)11.Brechstange – Null und darunter(MNRK Heavy, USA)

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„Old-School Death Metal“ ist ein Begriff, den ich zwar verstand, aber immer als unbefriedigend empfand. Es ist eher eine Unterscheidung des Bandalters als des Sounds, und dennoch klingen Bands dieses bestimmten Alters alle sehr ähnlich. New JerseyTrog Spielen Sie Death Metal, der eindeutig „Old School“ ist, aber nicht von der Old School, wie es oft verstanden wird. Sie orientieren sich mehr an den faulen Urformen von Impetigo, Demilich und Repulsion als an der üblichen Florida- oder Schweden-Wiederholung, die bei „OSDM“ endemisch ist, mit einem stimmlichen Ansatz, der so abscheulich ist wie der von Lord Gore, und einer Rhythmusgruppe, die weniger davon ist Es erinnert eher an eine Schwärmerei, eher an eine Drehmaschine, die einem die Haut blutig vom Gesicht schleift. Es ist zeitloser Death Metal, der dem platonischen Ideal des Subgenres entspricht und viele Wiederholungen wert ist.

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Bonginator sind eine lustige Band, aber ganz sicher keine Scherzband! Mit ihrer Debütveröffentlichung haben diese vornehmsten Massholes einen ähnlichen Weg wie Cannabis Corpse eingeschlagen und eine witzige Stoner-Ästhetik mit erstklassiger Musikalität vereint. Heftigere Slams werden Sie dieses Jahr kaum finden, und die Produktion wird Sie mit ihrem Nachhall und ihrer Präsenz absolut auffressen. Allerdings verfolgen Bonginator beim Slam einen entspannteren Ansatz als ihre Zeitgenossen und bieten keine grausamen Geschichten über Folter und Sadismus, sondern etwas, das im Grunde ein 80er-Jahre-Actionfilm in einem alternativen Universum ist, in dem Gras schon immer legal war. Hört sich wahnsinnig verrückt an, funktioniert aber auf jeden Fall, egal, ob man ein Fan der grünen Scheiße ist oder sich zu 100 % dem X verschrieben hat. Außerdem hat dieses Album einen der simpelsten, cleversten Songtitel überhaupt: den lakonischen, aber pointierten „ Drogenkrieg." Brillant!

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Larry Wang ist ein Metal-Original, ein verrücktes Genie, das aufgrund seiner überlebensgroßen Persönlichkeit und seiner eigenwilligen Herangehensweise an seine Musik auffällt. Wang ist vor allem als Sänger der taiwanesischen Schlagergruppe Fatuous Rump bekannt und produziert seit 2011 auch fleißig Veröffentlichungen als Gorepot. Obwohl Gorepot unbestreitbar ein Slam-Projekt ist, hat er sich im Laufe der Jahre in gewisser Weise vom Rest der Masse abgehoben absurd-humorvollen Herangehensweise an das Genre. Seine Songtitel sind urkomische Non-Fortsetzungen (mein persönlicher Favorit hier ist „She Yelled ‚I'm So Wet, Give It to Me Now!‘ But I'm Keeping The Umbrella“), Samples stammen aus zufälligen YouTube-Videos und andere Memes, und die Elemente der Musik selbst werden oft auf lächerliche Weise weit über die Grenzen hinaus getragen, sei es eine Kickdrum, die auf Tausende von BPM programmiert ist, oder ein Gesang, der einen an einen afrikanischen Ochsenfrosch denken lässt, der versucht, die Brücke von „Bohemian Rhapsody“ zu singen. . Doch irgendwie funktioniert alles, als ob Mitch Hedburg oder Tim und Eric sich sowohl für Anime als auch für brutalen Death Metal interessiert hätten. Ihr werdet lachen, ihr werdet moshen, ihr werdet euren Kopf schütteln, rundherum gute Zeiten!

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Tzompantli, die Idee von Xibalbas Bigg O))), die inzwischen auf Mitglieder von Teeth und anderen Projekten ausgeweitet wurde, sind seit ihrem großartigen Debüt im Jahr 2019, Tlamanalli, ein Top-Death/Doom-Act. Allerdings haben Tlazcaltiliztli, Bigg O))), g-Bone und Erol Ulug mit ihrem neuesten Werk das mesoamerikanische Death/Doom-Spiel um mindestens sechs Level nach oben gehoben, mit einem Album, das zu gleichen Teilen aus Death und Doom und zu allen Teilen aus Heavy besteht. Es erinnert mich an die langsamen Morbid Angel-Songs, ein ständiges Auf und Ab, das den Groove als stumpfes Kraftobjekt nutzt, nur ist die Produktion dieses Mal so gut wie die neuesten Xibalba-Platten. Tzompantli versteht die feineren Aspekte des „puren Death/Doom“-Songwritings, wobei der Schwerpunkt auf einzelnen Riffs liegt, die als rituelle Verzückung angedeutet werden sollen, und nicht auf regelrechten Funeral-Doom oder krassen Tod. Das Ergebnis ist ein Album, das sich anhört, als würde man langsam aber sicher durch einen gefährlich feuchten Dschungel zu den Stufen einer blutbefleckten Pyramide geschleppt, um dort zum Ruhm der Sonne zu werden. Es ist großartig zu sehen, dass qualitativ hochwertige Debüts noch bessere Nachfolger bekommen, und wenn der anhaltende Erfolg von Xibalba ein Hinweis darauf ist, ist Tlazcaltiliztli weder das letzte noch das größte Opfer für den Schädelständer!

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Mit Mongrel entschieden ehemalige Mitglieder von World of Pain: „Was wäre, wenn wir den klassischen Morrisound-Florida-Death, wie die Schöpfung von Malevolent aus der Mitte der Periode oder den späten Barnes Cannibal Corpse, mit dem Westküsten-Beatdown-Hardcore mischen würden, den wir in unserer letzten Band perfektioniert haben?“ Das Ergebnis ist der Spitzenreiter des jüngsten Trends von Bands, die knallharten Hardcore und Old-School-Death-Metal mischen und dabei ursprüngliche Aggression mit technischer Präzision zu einem Erlebnis verschmelzen, das nicht unähnlich ist, als würde man von einem außergewöhnlich muskulösen Pitbull zu Tode geprügelt. Obwohl „Off The Leash“ nur drei Songs lang ist, ist das alles, was es braucht, um eine der lächerlich aggressivsten Veröffentlichungen des Jahres zu werden: Es kommt nicht auf die Größe des Hundes im Kampf an, wie man sagt. Wenn diese Jungs in voller Länge auftreten, sollten Sie die Ohren offen halten und auf der Hut sein, damit Sie nicht gebissen werden!

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Manchmal ist das Konzept genauso wirkungsvoll wie die Umsetzung. Betrachten Sie Drug Sauna, ein Kanadier-Duo, das die gleiche Grundform des Fuzzy-Stoner-Dooms vorführt, wie sie seit der Sabbatäer-Ära praktiziert und während der Schlaf-Epoche perfektioniert wurde. Was Drug Sauna jedoch auszeichnet, sind die Umsetzung und die kleinen Schnörkel: Da die Bandmitglieder Deano und Cory langjährige Van-Enthusiasten sind, touren beide in ihrem 80er-Jahre-Chevy Van und treten dort auch auf. Es sieht zwar höllisch ungemütlich aus, aber die Atmosphäre und Ästhetik, die es bietet, sind beispiellos. Darüber hinaus optimieren Drug Sauna jedoch auch die kleinen Dinge, um ihre Musik über die Standard-Stoner-Doom-Kost zu heben: Man beachte den Snare-Sound, der ein herrlich aufgedrehter PING ist, der Brodequin neidisch macht. Nicht auch der Basston, viel härter als der von Dixie und mit mehr Attack als der von Cisneros. Krönen Sie das Ganze mit meinem Lieblingsalbumcover des Jahres (Chevhenge? Stonechev?) und Sie haben den besten Stoner-Doom, den ich seit langem gehört habe. Spielen Sie es sehr laut auf einem sehr alten Soundsystem!

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Gates to Hell sicherte sich in diesem Jahr gründlich den „2005 Deathcore“-Teil des größeren Slam/-Core-Spektrums, aber Vomit Forth behielt ohne Zweifel die Kontrolle über die „Slam-ish-Death“-Nische. Dies mag wie eine alberne Beschreibung erscheinen, aber wenn man „Vomit Forth“ im Kontext von Größen wie „Dying Fetus“, „Dehumanized“ und „Internal Bleeding“ betrachtet, wird es durchaus angemessen. Vomit Forth sind weniger eine Slam-Band als vielmehr eine Death-Metal-Band, die knallt und in der Lage ist, taschenuhrenarme Musikalität mit Mosh-Riffs auszuüben, die härter sind als eine Lederjacke, und die Sie immer mit einer raffinierten Bridge oder einem sofortigen Pit-Moment fesseln. Die Produktion reibt gerade genug Dreck auf, um ihm einen köstlichen, leicht gedämpften Glanz der späten 90er zu verleihen, ist aber klar genug, um die Riffs viel einprägsamer und die Mosh-Parts viel wirkungsvoller zu machen. Das mit Abstand beste Chug-Album des Jahres!

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Eine wunderschöne Bastion galliger Buncombe-Bastarde hat uns mit diesem brutal brutalen Haufen halsbrecherischer Grindcore-/Powerviolence-Knaller gesegnet. Blasts, Breakdowns, Beatdowns, D-Beats und eine vollmundige Produktion verbannen schnell jede Scheu, die Wände Ihres Schlafzimmers/Kellers einzuschlagen, in einem Blitzkrieg brillant gehirngewaschener Bandcamp-Berzerker-Bonhomie. Plus das „Schau dir das an!“ „Spicy Medallion“ ist so gut, mit Sicherheit ein erstklassiger PR-Moment im Fitnessstudio. Du solltest dich besser vor diesen scheußlichen Jungs verneigen, damit sie dir nicht in den Hintern treten!

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Die Louisville-Schläger von Gates to Hell haben auf ihrem Debütalbum mit Schwung abgeschnitten und damit den Deathcore ins 21. Jahrhundert gebracht. Das ist kein überproduzierter, langweiliger Djent-Unsinn, sondern die beste Verbindung von modernem Death Metal mit modernem Hardcore, wie „Frozen Soul“ auf „Gel“ trifft, mit durchgehenden Slams und Breakdowns. So etwas hört man vielleicht 2006 auf einer Myspace-Seite, nur mit der aktualisierten Produktion, um ihrem Sound angemessen gerecht zu werden. Äußerst einprägsame Riffs (mit einigen äußerst geschmackvollen Tonhöhenharmonien, darf ich hinzufügen) und gut strukturierte Songs im Hardcore-Stil besiegeln den Deal. Was die volle Mosh-Fähigkeit angeht, waren Gates to Hell die unangefochtenen Champions des Jahres 2022!

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Ich höre kaum noch ein Album, das ich zu Recht als „umwerfend“ bezeichnen könnte, aber heilige SCHEISSE Encenathrakh haben mich mit ihrem neuesten Album zu Recht im ganzen Land umgehauen! Encenathrakh nimmt „brutalen Death Metal“ und erhebt dieses Sub-Sub-Genre mit liberalen Einflüssen aus Free Jazz, Noise Rock und Leistungselektronik in eine geradezu olympische Absurdität. Jedes Stück dieser Platte ist mehr als übertrieben: Weasel Walter vollbringt Taten am Schlagzeug, die man nicht für menschlich möglich gehalten hätte, Paulo Paguntalans Gesang war noch nie tiefer und undurchschaubarer, und Colin Marston und Mick Barr sind Götter der aus den Fugen geratenen Kante Hypertheoretische Gitarrenzauberei, die auf deinem Platz liegt. Auch die Produktion stimmt: Die Snare-Pings sind perfekt und der Gitarrensound ist zugleich knackig und verschwommen, eine Leistung, die eigentlich einfach sein sollte, in der Praxis aber nur sehr schwer zu bewerkstelligen ist. Für den Uneingeweihten mag es wie ein absolutes Durcheinander klingen, aber es ist ein absolutes Durcheinander, das absichtlich so geschrieben wurde, was es in den Bereich absoluter Genialität hebt. Viel Glück beim Aussprechen der Songtitel oder des Albumnamens; Versuchen Sie, zu jemandem im Gespräch „GgorngthtgnrogG“ oder „Cevealakcthraaarhtckalaevec“ zu sagen, und beobachten Sie seine Reaktion. Spielen Sie dieses Album so laut wie möglich auf den größten, basslastigsten Lautsprechern, die möglich sind, und beobachten Sie, wie Ihre Nachbarn in apokalyptischer Angst vor dem Great Old One kauern, der gerade in der Nachbarschaft freigelassen wurde!

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