Die Nummer Eins: Ne

May 10, 2023

2 Wochen

In „The Number Ones“ rezensiere ich jede einzelne Nummer-1-Single in der Geschichte der Billboard Hot 100, beginnend mit dem Beginn der Charts im Jahr 1958 und arbeite mich bis in die Gegenwart vor.

Im Januar 2006 traf sich der Wu-Tang-Clan wieder zu seiner ersten Tour seit dem Tod seines Kameraden Ol‘ Dirty Bastard, und ich versuchte, so viele Wu-Tang-Mitglieder wie möglich für einen Village Voice-Beitrag zu interviewen. Dies stellte sich als chaotische Aufgabe heraus. Die neun überlebenden Einzelmitglieder der Wu sind am besten Tag nicht leicht zusammenzutrommeln, und einige weigerten sich, mit mir zu sprechen, nachdem ich etwas geschrieben hatte, das sie für nicht ausreichend ehrfürchtig hielten. Ich glaube, ich habe fünf von ihnen interviewt, zusammen mit einigen wichtigen Persönlichkeiten aus dem engeren Kreis der Gruppe. Ich habe vor einem Comicladen mit einem animierten U-Gott gesprochen. Ich habe zwei Stunden vor einem Restaurant auf Inspectah Deck gewartet; er ist nie aufgetaucht. Ich habe Cappadonna angerufen, was sich wie ein Coup anfühlte; Ich glaube, er fuhr damals noch ein Zigeunertaxi in Baltimore. Aber das Wu-Tang-Mitglied, das mich am härtesten arbeiten ließ, war Ghostface Killah.

In einer sehr kalten Nacht in Jersey City verbrachte ich vier Stunden auf dem Dach eines Wohnhauses und wartete auf ein zehnminütiges Gespräch mit Ghostface. Die Wartezeit war lang, aber langweilig war es nicht. Ghost drehte gerade das Video zu „Back Like That“, der ersten Single seines großartigen Fishscale-Albums, und überall waren interessante Leute. Dave 1 von Chromeo war da und wartete genau wie ich auf ein Ghost-Interview. (Er schrieb damals für Vice.) Mitglieder der Theodore-Unit-Crew von Ghost verlangten praktisch ein Interview und klopften dann in mein Tonbandgerät, was Spaß machte. Benommen dreinschauende Mieter eines Mehrfamilienhauses liefen umher, ebenso wie Videotechniker und Ghosts Betreuer. Und dann war da noch Ne-Yo.

Ich traf Ne-Yo, den Typ, der den Hook von „Back Like That“ sang und schrieb, aber ich sprach nicht lange mit ihm. Ne-Yo war klein und ruhig und überaus höflich. Als Ghostface und Ne-Yo auf Blumentopfständer aus Beton sprangen und mit der Skyline von New York im Hintergrund für Kranaufnahmen posierten, nahm Ne-Yo kaum Notiz; Ghosts angeborene Sternenkraft stellte ihn völlig in den Schatten. Damals hatte ich eine grundlegende Vorstellung davon, wer Ne-Yo war. Ich wusste, dass er bei Def Jam unter Vertrag stand, und ich hatte gesehen, wie er einen Monat zuvor einen kurzen Gastauftritt bei einer Jay-Z-Show gegeben hatte. (Dort war Mitarbeiter Peedi Crakk der Typ, der Ne-Yo in den Schatten stellte.) Ich wusste, dass Ne-Yo den Großteil von Marios „Let Me Love You“ geschrieben hatte. Aber ich wusste nicht, dass Ne-Yos Engagement „Back Like That“ zum größten Hit in Ghostfaces Karriere machen würde. (Es erreichte Platz 61.) Und ich wusste definitiv nicht, dass ein Ne-Yo-Song bald die Billboard Hot 100 anführen würde.

Es gibt ganze Branchen, die sich der Generierung potenzieller Hits für Popstars widmen. Die meisten Menschen in diesen Branchen, bis hin zu Max Martin, wollten irgendwann einmal selbst Popstars werden. Nur sehr wenige von ihnen schaffen jemals den Sprung. Das kam im Motown-System ziemlich oft vor, wo alle eng zusammenarbeiteten, um so viele Hits wie möglich zu erzielen. Bei Rap-Produzenten passiert das manchmal, aber das ist etwas anderes, da von Rap-Produzenten fast nie erwartet wird, dass sie die Rolle eines Studiofunktionärs übernehmen. Heutzutage steigen Country-Songwriter aus Nashville hin und wieder in den Status von Lead-Künstlern auf, aber selbst dort ist die Geschichte von Chris Stapleton/Maren Morris ziemlich selten. Ne-Yo ist die Ausnahme, nicht die Regel.

Shaffer Smith, der Sohn zweier Musiker, wurde in Camden, einer kleinen Stadt in Arkansas, etwa 100 Meilen von Little Rock entfernt, geboren und wuchs größtenteils in Las Vegas auf. (Michael Jacksons „Don't Stop 'Til You Get Enough“ war der Nummer-1-Song in Amerika, als Ne-Yo geboren wurde.) Als Teenager nahm Smith den Künstlernamen GoGo an und gründete eine R&B-Gruppe im Jodeci-Stil namens Envy – keine Beziehung zur gleichnamigen großen japanischen Post-Hardcore-Band. Corey Clark, der zukünftige Kandidat für American Idol, war ebenfalls in Envy zu sehen und einmal wurden sie bei Showtime At The Apollo hinter der Bühne heftig ausgebuht.

Envy ging nie über Showtime At The Apollo hinaus und sie trennten sich im Jahr 2000. Damals nahm der frühere GoGo seinen neuen Ne-Yo-Pseudonym an. Er benannte sich nach dem Helden von „Matrix“ mit der Idee, dass er Musik so sehen konnte, wie Keanu Reeves Computercode sehen konnte. Ziemlich schnell bekam Ne-Yo einen Solovertrag bei Columbia und nahm ein ganzes Album auf. Columbia legte das Album zurück und ließ Ne-Yo fallen. Ne-Yo hatte alle Songs des Albums mitgeschrieben, und Marques Houston, der Anführer der jugendlichen R&B-Gruppe Immature, hörte einen dieser Songs und wollte ihn für sich haben. Houston nahm seine eigene Version von Ne-Yos „That Girl“ auf und sie wurde 2003 Houstons erste Solo-Single. („That Girl“ erreichte Platz 63. Houstons Single mit den höchsten Charts, die Zusammenarbeit zwischen R. Kelly und Joe Budden aus dem Jahr 2003.) Clubbin“ erreichte Platz 39.)

Als Ne-Yo seinen Columbia-Vertrag verlor, gab er es auf, selbst Künstler zu werden. Stattdessen ging er davon aus, dass er seinen Lebensunterhalt als Figur hinter den Kulissen verdienen würde. Ne-Yo ist ein bekannter Top-Autor. Er macht keine Instrumentalstücke. Stattdessen ist er für Worte und Gesangsmelodien verantwortlich. In seiner frühen Karriere schrieb Ne-Yo für Künstler wie Mary J. Blige, B2K und Faith Evans. Er versuchte einmal, mit Dr. Dre zusammenzuarbeiten, aber Dre lehnte seine Beiträge ab. Scott Storch, damaliger Keyboarder und Co-Produzent von Dre, gefiel Ne-Yos Arbeit und lud Ne-Yo ein, mit ihm in Miami zusammenzuarbeiten. Das ist der Auftritt, der zur Arbeit an Marios „Let Me Love You“ führte, dem Song, der sich als Ne-Yos großer Durchbruch herausstellte.

Es gibt verschiedene Geschichten darüber, wie Ne-Yo bei Def Jam unter Vertrag genommen wurde. Einige Quellen sagen, dass Ne-Yo für Jay-Z vorgesprochen hat, der während seines vorgetäuschten Ruhestands Präsident von Def Jam geworden war. In einem Billboard-Interview im Jahr 2021 sagt Ne-Yo jedoch, dass er tatsächlich die Büros von Def Jam besucht habe, um von ihm geschriebene Songs vorzustellen. Ne-Yo sang auf den Demos und Def Jam A&R Tina Davis war beeindruckt von dem, was sie hörte. Sie bat ihn, sofort zu singen, und brachte ihn dann nach LA Reid. Reid bot Ne-Yo an diesem Tag einen Deal an.

Ne-Yo hatte bereits das Major-Label-System durchlaufen und verdiente seinen Lebensunterhalt als Songwriter gut, also zögerte er. Er sagt, er habe LA Reid gesagt: „Sie müssen verstehen, dass ich das will, aber ich brauche das nicht. Ich werde nicht zulassen, dass Sie mich in etwas verwandeln, das das komplette Gegenteil von dem ist, wer zum Teufel ich bin.“ Bin." Reids Antwort: „Mir gefällt bereits, was du tust. Warum sollte ich dich ändern?“ Das war es, was Ne-Yo hören wollte.

Ne-Yo nahm „So Sick“ auf, den Song, der ihn auf Platz 1 bringen würde, mit Tor Hermansen und Mikkel Eriksen, dem norwegischen Produktionsteam namens Stargate. Hermansen und Eriksen sind beide mit Liebe zu amerikanischem Rap und R&B aufgewachsen, zwei Genres, die für die meisten ihrer skandinavischen Popsong-Spezialisten nie einfach waren. (Es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass Max Martin „Baby One More Time“ für einen R&B-Song hielt und ihn zunächst TLC anbot.) Stargate begann mit britischen Popkünstlern zusammenzuarbeiten, und einige ihrer Produktionen waren große Hits in Großbritannien Charts in der Y2K-Ära. S Club 7 beispielsweise erreichte mit „S Club Party“ aus dem Jahr 1999 Platz 2 der britischen Charts, während Hear'say 2001 mit „The Way To Your Love“ Platz 1 erreichte.

Diese Stargate-Tracks mochten in Großbritannien und Europa groß herauskommen, aber in den USA waren sie nicht erfolgreich. Die Stargate-Jungs bekamen ein paar Auftritte, bei denen sie amerikanische Rap- und R&B-Songs remixten und diese Tracks für das europäische Publikum bereinigten und aufhellten, aber sie konnten nicht direkt mit diesen amerikanischen Künstlern zusammenarbeiten. Zu Beginn des Jahrzehnts schaffte Stargate in den Hot 100 einige Rückschläge. „So In Love With Two“, ein Titel aus dem Jahr 2001, den Stargate für den ehemaligen Kinderschauspieler Mikalia produzierte, erreichte Platz 25. Doch als Stargate das Gefühl hatte, dass sie sich in Großbritannien abkühlten, und versuchte, nach New York zu fliegen, konnten sie nicht einmal jemanden finden, der sich mit ihnen treffen konnte.

Stargate hat es durch pures Glück geschafft, sich mit Ne-Yo zu verbinden. Die Stargate-Jungs gaben 20.000 Dollar aus, um eine Woche lang einen Platz in den New Yorker Sony Music Studios zu mieten, und dort stellte Ne-Yo sein Album zusammen. In John Seabrooks großartigem Buch „The Song Machine“ aus dem Jahr 2015 wird beschrieben, wie Stargates Manager im Flur des Studios auf Ne-Yo trifft und ihn anfleht, zu hören, was die Stargate-Jungs getan haben. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2018 beschreibt Mikkel Eriksen etwas noch Zufälligeres: „[Ne-Yo] arbeitete im selben Sony-Studio wie wir, hatte ein Meeting und der CD-Player funktionierte nicht, also bat er darum, unseren zu verwenden.“ Raum für sein Treffen. Wir hatten die Gelegenheit, ihm einige unserer Musik vorzuspielen. Vielleicht hat Ne-Yo seinen Nummer-1-Hit also wegen eines kaputten CD-Players bekommen.

Eriksen sagt, dass Ne-Yo überrascht war, als er erfuhr, dass diese Jungs in der Lage waren, „solch sinnliche Musik“ zu schreiben. In The Song Machine gibt es ein tolles Ne-Yo-Zitat: „Ich betrete den Raum und sehe zwei große, schlaksige Norweger, und offensichtlich war ich ein wenig skeptisch.“ Zu diesem Zeitpunkt war das gesamte skandinavische Pop-Song-Fabriksystem bekannt, aber R&B ist eine eigene Sache und erfordert eine feine Note. Die gängige Meinung besagt, dass man mit R&B aufwachsen muss, um R&B zu machen. Dennoch liebte Ne-Yo, was er von Stargate hörte. Es war genau der Klang, den er wollte. Im Seabrook-Buch spricht Ne-Yo davon, wie er den „So Sick“-Beat zum ersten Mal hörte: „Als der Track anfing, brachen mir die Tränen.“

Der Stargate-Stil ist definitiv Scott Storch und Jermaine Dupri zu verdanken. Es ist klar und flüssig und auf Melodien konzentriert – eindeutig im amerikanischen R&B verwurzelt, aber dennoch ein wenig antiseptisch. Vielleicht hat dieser Sound für Ne-Yo gerade wegen seiner Unaufdringlichkeit so gut funktioniert. Stargate-Spuren erfordern normalerweise nicht viel Aufmerksamkeit. Sie sind mathematisch präzise – eine Qualität, die ein Handwerker wie Ne-Yo geschätzt haben muss. Als Ne-Yo diesen Stargate-Track hörte, schrieb er „So Sick“ in 20 Minuten.

„So Sick“ ist, zumindest in gewisser Hinsicht, ein Lied über Lieder. Ne-Yos Erzähler ist nach einer schlimmen Trennung in tiefer Verzweiflung. Er hat die Liebeslieder so satt, die Tränen so satt und den Wunsch, du wärst noch hier, so satt. Er sagte, er habe die Liebeslieder so satt, so traurig und langsam. Warum kann er das Radio nicht ausschalten? Vermutlich hat dieser Ne-Yo-Erzähler die Nase voll von Liedern wie „So Sick“ – der Musik, die sein eigenes Unglück direkt auf ihn zurückwirft. Diese kleinen Meta-Touchs wirken oft großartig in herzzerreißenden Songs; Mariah Careys „We Belong Together“ macht genau das Gleiche. Im Gegensatz zu Mariah benennt Ne-Yo nie die Liebeslieder, von denen er keine Lust mehr hat, sie zu hören. Es könnten traurige, langsame Liebeslieder sein.

Ne-Yo singt „So Sick“ mit sanfter Zärtlichkeit, die nie zu kirchlich wird. Ne-Yo kann definitiv singen, aber seine Stimme ist nicht besonders markant. Ne-Yo geht nie zu sehr auf Melisma ein. Stattdessen verbindet er durch Zärtlichkeit und schriftstellerische Spezifität. Ne-Yos Stimme gleitet über die synthetischen Harfen und wackeligen Bassschläge von Stargate. „So Sick“ ist eine Ballade, aber der Beat ist weder langsam noch schwerfällig. Das Lied bewegt. Sie könnten sogar dazu tanzen, wenn das Tanzen nicht die gesamte Idee des Liedes verletzen würde.

Die Eröffnungszeile von „So Sick“ ist ein lebendiges Bild, das genauso gut einem großartigen Country-Song hätte entstammen können: „Gotta change my answering machine, now that I'm alone/ 'Cause right now it said that we can' „Ich komme nicht ans Telefon.“ Er betont nicht einmal das „Wir“. Er lässt es einfach verweilen. Später singt Ne-Yo eine weitere Zeile, die genauso eindringlich ist: „Ich muss meinen Kalender reparieren, auf dem der 15. Juli steht. Denn da es kein Du mehr gibt, gibt es kein Jubiläum mehr.“ Das ist einfach gutes Schreiben.

Ne-Yo hat gesagt, dass er „So Sick“ über eine Beziehung geschrieben hat, die schlecht endete, und er bezieht sich auf einen Moment, der schrecklich hart gewesen sein muss. Auf der herrlich glatten Brücke fleht Ne-Yo das Radio an, einfach anzuhalten: „Lass mich nicht an ihr Lächeln oder die Geburt meines ersten Kindes denken.“ Im Jahr 2005 brachte Ne-Yos Freundin ein Baby zur Welt, und Ne-Yo fand später heraus, dass er nicht der Vater war. Danach könnten Sie auch die Liebeslieder satt haben.

„So Sick“ ist ein wunderschön geschriebener Song, und der Sänger und die Produzenten wissen alle genau, was sie tun. In vielerlei Hinsicht ist „So Sick“ mathematisch nahezu perfekt und ich kann nicht anders, als sein Handwerk zu bewundern. Aber „So Sick“ könnte zu untertrieben sein. Der Song hat nicht viel Persönlichkeit und die scharfen kleinen Details kommen nur dann zum Vorschein, wenn ich genau hinschaue. Es ist ein Lied darüber, wie man sich verzweifelt verletzlich fühlt, aber Ne-Yo klingt nicht leidenschaftlich. Er klingt traurig und resigniert, seine Stimme ist sachlich. Ich mag meine herzzerreißenden Lieder etwas emotionaler. Vielleicht ist das eine persönliche Sache. „So Sick“ ist eindeutig ein gutes Lied, aber großartig wird es nie, zumindest für mich. Ich denke, die Zurückhaltung hält es zurück.

„So Sick“ war nicht Ne-Yos erste Def Jam-Single. Vielleicht war es nie ein Ne-Yo-Song; Jay Sean, ein Sänger, der später in dieser Kolumne erscheinen wird, behauptete später, Stargate habe ihm „So Sick“ angeboten. (Jay Sean sagt, seine Manager hätten den Titel abgelehnt, ohne es ihm zu sagen.) Ende 2005, als Ne-Yo noch an seinem Debütalbum arbeitete, veröffentlichte er „Stay“, einen Uptempo-Party-Track, der einige energiegeladene Verse von Peedi enthielt Crackk; Das ist das Lied, das ich Ne-Yo und Peedi bei dieser Jay-Z-Show spielen sah. Selbst als „Stay“ herauskam, neckte Ne-Yo „So Sick“. Zu Beginn des „Stay“-Videos sehen wir, wie Ne-Yo „So Sick“ schreibt, indem er das Lied leise vor sich hin singt, während er in ein Notizbuch kritzelt.

„Stay“ sank praktisch spurlos; es schaffte es nicht einmal in die Hot 100. Aber Def Jam gab „So Sick“ trotzdem einen großen Schub. Ne-Yo hat ein „So Sick“-Video gedreht, aber LA Reid gefiel das Ergebnis nicht. In diesem Billboard-Interview sagt Ne-Yo, dass dies Reids Reaktion war: „Dieses Video ist nicht groß genug für diese Platte … Lasst uns die großen Hunde hier reinholen.“ Also kam Hype Williams, der größte aller Hunde, herein, um ein zweites „So Sick“-Video zu drehen und das Ganze in einer schicken Skihütte in Aspen zu filmen. Ne-Yos Labelkollege LL Cool J, ein Typ, der in dieser Kolumne war, hat einen „So Sick“-Remix aufgenommen und ihn auf seinem 2006er Album Todd Smith veröffentlicht. Ne-Yos Labelchef Jay-Z machte auch einen „So Sick“-Remix, und das geschah in der Zeit, als Jay angeblich im Ruhestand war. Jay brachte diesen Vers ziemlich energisch zum Ausdruck, aber in diesem Moment fühlte sich jeder Jay-Vers wie ein Ereignis an.

„So Sick“ hat getan, was es tun musste. Der Song kam gut an und hat Ne-Yo wunderbar in Szene gesetzt. Ne-Yos Debütalbum „In His Own Words“ – das Marketing hat Ne-Yos Songwriting-Hintergrund wirklich hervorgehoben – landete auf Platz 1. Schließlich erhielt dieses Album Doppelplatin. Eine weitere Single, die Stargate-Produktion „Sexy Love“, schaffte es auf Platz 7. (Es ist eine 6.) Ne-Yo und Stargate arbeiteten weiterhin zusammen und diese Partnerschaft erwies sich jahrelang als äußerst erfolgreich. Ne-Yo schrieb weiterhin Songs für andere Künstler, meist in Zusammenarbeit mit Stargate. Einige dieser Songs wurden zu gigantischen Hits, und wir werden einige davon in dieser Kolumne behandeln.

„So Sick“ war nicht nur in Amerika ein Hit; Auch in Großbritannien landete es auf Platz 1 und in ganz Europa, einem Land, mit dem amerikanische R&B-Sänger oft zu kämpfen haben, war es ein Riesenerfolg. (Vielleicht reagierten die Europäer auf die Präzision dessen, was Ne-Yo und Stargate gemeinsam taten.) Zurück in den USA verhalfen „So Sick“ und „Sexy Love“ In My Own Words zu Doppel-Platin-Status. Stargate produzierte auch „Because Of You“, die Lead-Single und den Titelsong von Ne-Yos zweitem Album aus dem Jahr 2007, das es auf Platz 2 schaffte. (Es ist eine 8.) Im selben Jahr gab Ne-Yo sein Kinodebüt mit einer anständigen Rolle in Stomp The Yard, einem unterhaltsamen Film, der im Grunde ein Sportfilm über Steppwettbewerbe ist. Im Laufe der nächsten Jahre übernahm Ne-Yo einige weitere Filmrollen und sang bei Hits von Fabolous, Plies, Keri Hilson und Rihanna.

Ne-Yo war nie wirklich ein Star. Er war gutaussehend und charismatisch, aber bescheiden. Als Kind begann er, eine Glatze zu bekommen, und sein visuelles Markenzeichen war daher die ständig wechselnde Hutsituation. Trotzdem landete Ne-Yo weiterhin Hits. Als Ende der 2000er-Jahre Dance-Pop im Euro-Stil die amerikanischen Charts eroberte, fanden Ne-Yo und Stargate heraus, wie sie diesen Sound in ihre bereits bestehenden Aktivitäten integrieren konnten. Ich liebe „Closer“, die Lead-Single von Ne-Yos Album Year Of The Gentleman aus dem Jahr 2008. Im Grunde ist es ein vollwertiger House-Track, aber er klingt immer noch wie ein Ne-Yo-Song. („Closer“ erreichte Platz 7. Es ist eine 9.)

Schließlich widmete sich Ne-Yo voll und ganz dem EDM und ließ R&B völlig hinter sich. Damals war das ein kluger kommerzieller Schachzug, obwohl diese Tracks nicht mehr wirklich wie Ne-Yo-Songs klingen. Im Jahr 2012 schaffte Ne-Yo es auf Platz 6 mit dem kitschigen, hämmernden „Let Me Love You (Until You Learn To Love Yourself)“, das seltsamerweise den Titel des großen Mario-Hits recycelt, an dem Ne-Yo mitgeschrieben hat. (Es ist eine 6.)

Ich kann Ne-Yo nicht wirklich vorwerfen, dass er mit beiden Beinen in den EDM eingestiegen ist, da ihm dieser Übergang gelungen ist. Im Gegensatz zu vielen anderen R&B-Sängern, die sich an EDM versuchten, schien Ne-Yo nie die Nase zu halten. Als Club-Typ tauchte Ne-Yo auch immer wieder bei Hits auf. Nach „So Sick“ schaffte es Ne-Yo als Hauptkünstler nie wieder auf Platz 1. Aber als Gastsänger bei einem EDM-Track werden wir Ne-Yo wiedersehen.

GRAD:7/10

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BONUS-BEATS:Hier ist Fall Out Boy-Frontmann Patrick Stump, der ein akustisches „So Sick“-Cover singt und dabei stark wie Michael McDonald bei einem Besuch in der BBC Live Lounge im Jahr 2006 klingt:

(Die Single mit den höchsten Charts von Fall Out Boy, „This Ain't A Scene, It's An Arms Race“ aus dem Jahr 2007, erreichte Platz 2. Es ist eine 4.)

BONUS-BONUS-BEATS:Hier ist der Song „Need You Most (So Sick)“ von Kid Laroi aus dem Jahr 2020, der im Grunde ein halbes „So Sick“-Cover ist:

(Der Kid Laroi wird irgendwann in dieser Kolumne erscheinen.)

BONUS BONUS BONUS BEATS:Hier ist der verstorbene Pop Smoke, der über eine „So Sick“-Interpolation seiner posthumen Chris Brown-Kollaboration „Woo Baby“ aus dem Jahr 2021 rappt:

(Pop Smokes Single mit den höchsten Charts, die Lil Baby/DaBaby-Kollaboration „For The Night“ aus dem Jahr 2020, erreichte Platz 6. Es ist eine 6. Ne-Yos Stomp The Yard-Co-Star Chris Brown war bereits einmal in dieser Kolumne und er wird zurück sein.)

BONUS BONUS BONUS BONUS BEATS: Seltsamerweise verwendeten drei prominente Rapper alle „So Sick“-Samples oder Interpolationen in Tracks, die letztes Jahr herauskamen. Vielleicht bissen sie alle auf Pop Smoke, oder vielleicht lag „So Sick“ genau in der richtigen Nostalgiezone. Zunächst einmal verwendete Fivio Foreign, Pops Drillkollege aus Brooklyn, ein „So Sick“-Sample in seinem Track „Love Songs“, wobei Ne-Yo selbst als Gast auftrat. Hier ist es:

(Fivio Foreigns Single mit den höchsten Charts als Hauptkünstler ist die Kollaboration „Headshot“ von Polo G/Lil Tjay aus dem Jahr 2021, die ihren Höhepunkt auf Platz 42 erreichte. Im selben Jahr erreichte Fivio als Gast bei Kanye Wests „Off The Grid“ Platz 11. )

Hier ist Lil Durk, der über die Klaviermelodie „So Sick“ in seinem Titel „Unhappy Father's Day“ rappt:

(Lil Durks Single mit den höchsten Charts als Hauptkünstlerin, die Morgan-Wallen-Kollaboration „Broadway Girl“ aus dem Jahr 2021, erreichte Platz 14. Durk erreichte 2020 auch Platz 2 als Gast bei Drakes „Laugh Now Cry Later“. Das ist ein 6.)

Schließlich verwendete A Boogie Wit Da Hoodie erst letzten Monat ein „So Sick“-Sample für seinen Song „Turn Off The Radio“. Hier ist es:

(A Boogies Single mit den höchsten Charts, die 2020er Roddy Ricch/Gunna/London On Da Track-Kollaboration „Numbers“, erreichte Platz 23.)

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