Es ist Schluss: Tom Hanks nimmt es mit einem echten auf

Sep 13, 2023

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FICTION Die Entstehung eines weiteren großen Kinomeisterwerks Tom Hanks Hutchinson Heinemann, 32,99 $

Tom Hanks ist einer der interessantesten Schauspieler der letzten Jahrzehnte und scheint weniger ein glänzender Filmstar, sondern eher ein Schauspieler und ein Mensch zu sein. Er ist nicht nur produktiv – mit etwa 90 Schauspiel- (und Produzenten-) Credits –, sondern auch sehr vielseitig (denken Sie an seine beiden jüngsten Rollen, als Ein Mann namens Otto und als Colonel Parker in Elvis). Jetzt muss er seinem anspruchsvollen Lebenslauf den Zusatz „Romanautor“ hinzufügen, denn unter dem oben genannten – und seltsamerweise benannten – Titel steht auf dem Cover „ein Roman“.

Tom Hanks, auch bekannt als Tom Hanks, der Romanautor, mit seiner Katzenfreundin in „Ein Mann namens Otto“.Quelle:

Dies ist jedoch weit davon entfernt, ein herkömmlicher Roman zu sein, in dem Charaktere, Ereignisse und (manchmal) Ideen auf Ursache-Wirkungs-Weise interagieren, die den Leser zu einem zufriedenstellenden Abschluss führen. Romanautoren wie James Joyce oder William Boyd haben gezeigt, dass der Einsatz der üblichen Zutaten nicht obligatorisch ist, und der Titel von Hanks‘ erstem Roman lässt sofort etwas anderes vermuten, und das ist es, was wir bekommen.

Was das Buch prägt, ist auf einer Ebene die Art und Weise, wie es die Schlüsselphasen in der Entstehung eines Films erzählt, beginnend mit „Backstory“, mit einem Verständnis dafür, wie seine komplexen Abläufe eine wechselnde Schar von Menschen beinhalten, deren Funktionen und Umgang mit jedem andere tragen zur reichen Textur des Romans bei. Namen aus dem wirklichen Leben (z. B. John Wayne) und Fußnoten (nicht übertrieben und in ihrem Inhalt ebenso fiktiv wie der Sachverhalt, auf den sie sich beziehen) erinnern uns an andere literarische und filmische Werke, während sie sich in ihrer eigenen stilistischen Leistung einer Fälschung verankern Realismus.

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Die Abschnittsüberschriften („Kapitel“ wären zu üblich) sollen alle die Phasen der Entstehung des Films ankündigen, von „Quellenmaterial“ über „Casting“ und „Der Dreh“ bis hin zu anderen. Die beteiligten Verfahren spiegeln zweifellos die Tatsachen wider, die Hanks selbst kannte, aber sie vermitteln auch einen Einblick in die damit verbundenen Leben, wie es ist, in der Hierarchie des Filmemachens zu sein und wie die Position, die man in dieser erreicht, erreicht werden kann individuelle Leben aufgreifen und gestalten.

Hier möchte Regisseur Bill Johnson einen Superheldenfilm machen, der auf einem Underground-Comic basiert. Letzteres war wiederum das Werk des Neffen eines Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der die Geschichte seines Onkels nach vielen Jahren in Heroes under Fire und später noch in Knightshade: The Lathe of Firefall verwandelte. Wenn man erfährt, dass die Comics alle von Hanks geschrieben (und von Robert Sikoryak illustriert) wurden, wird einem klar, wie seltsam sein erster Roman für eine Fiktion ist.

Aber der eigentliche Inhalt der Filme ist weniger die Quelle der fortwährenden Beschäftigung mit dem Buch als vielmehr der Produktionsprozess dessen, was Johnson als Franchise-Erfolg erhofft. Unter diesen Vorgängen sind vor allem die Besetzung und der Drehort äußerst unterhaltsam.

So soll die Heldin beispielsweise von dem bekannten Namen Wren Lane (richtiger Name Wendy Lank) gespielt werden, einem Filmstar mit männlichen Problemen, der – wie witzig angemerkt wird – durch das Fliegen eines Flugzeugs am Boden bleibt. Nicht geerdet genug, um sich mit OKB (Bailey) auseinanderzusetzen, dem egomanischen Co-Star, der für die katastrophalen Ersttagsaufnahmen verantwortlich ist und demnächst vom Regisseur entlassen und durch Ike Clipper ersetzt wird, der sich eher mit Wren verbindet als mit ihm Frau Thea kümmert sich um sie.

Und so weiter. Es gibt eine riesige Besetzung an Charakteren im Buch und im Film, aber Hanks verleiht ihnen allen einen Hauch von Individualität, egal ob sie Schauspieler sind, darunter ein älterer Mann namens Elliott, der bei den Dreharbeiten stirbt, die kraftvolle Produktionsassistentin Frau Al Mac-Teer, Make- Künstler Kenny Sheprock – und so weiter. Sie werden alle im Zusammenhang mit ihren Funktionen im Filmprozess gesehen, so dass sie, so zahlreich sie auch sind, die Erzählung nicht überfrachten dürfen und oft mit Witz aufgeladen sind. Zum Beispiel, wenn der Autor/Drehbuchautor Robby, der als Trev-vorr schreibt, „[von seiner Schwester} mit seinem schicken Pseudonym geärgert“ wird.

Es gibt keinen Raum und auch keine wirkliche Notwendigkeit, im Detail auf die Handlung des entstehenden Films einzugehen, aber wie JB während der Drehzeit mit Besetzung und Crew umgeht, beschäftigt uns bis zum Ende. Es gibt auch ein Gefühl kultureller Veränderungen im Laufe der Jahrzehnte zwischen Robbys Kindheit nach dem Zweiten Weltkrieg und seiner Wiedervereinigung mit dem Onkel sowie in Bezug auf die Orte, an denen diese Leben angesiedelt sind.

Vielleicht hätte nur ein so erfahrener Schauspieler wie Hanks einen solchen Bericht darüber liefern können, wie eine Branche funktioniert: In der Eröffnungsrede heißt es „basierend auf einer wahren Begebenheit“, aber stimmt das? Oder ist dies ein weiterer geistreicher Schlag auf das, was ein Film – oder Roman – aus dem machen kann, was als Fakten gilt? Ich hoffe, dass Hanks die Schauspielerei nicht aufgibt, aber wenn er es jemals satt hat, kann er eine neue Karriere als fantasievoller Romanautor starten.

Brian McFarlanes neuestes Buch, The Films of Fred Schepisi, ist bei University Press of Mississippi erschienen.

Die Booklist ist ein wöchentlicher Newsletter für Buchliebhaber vom Buchredakteur Jason Steger. Lassen Sie es sich jeden Freitag liefern.